巴赫是什么？的代表作？巴赫，世界十大古典音乐家之一。
《天堂城堡中的音乐：巴赫传》
作者：(英)约翰艾略特加德纳
译者：王
版本：上海文艺出版社
2020年5月
音乐家巴赫
由英国管风琴家科尔曼设计的铜版《作曲家太阳》将巴赫置于画面的中心，而其他伟大的德国作曲家，如亨德尔、格劳恩和海顿，则以光束的形式辐射在巴赫周围。据说海顿也认可这种设计，说巴赫是一切真正音乐智慧的源泉。很多关于巴赫的作品都引用了这幅画，而英国指挥家约翰艾略特加德纳 s 《天堂城堡中的音乐：巴赫传》把它放在正文前面，作为他的皇帝 600页的杰作。
认识这个世界上的人。
这本2014年出版、新出中译本的巴赫传记，本身就与这幅跨越时空的画作形成了一种互文性。与通常的年代传记不同，加德纳爵士将14个主题放在一起。他把自己的作品比作十四根辐条，都连接着同一个核心。——巴赫，作为一个人和音乐家，被激励去 认识这个创造中的人。
构成该书内容的十四根辐条(或梁)，虽融为一体，却隐约相连，偷偷踩在巴赫 的生活。总的来说，除了之一章的半自传体介绍和最后一章的结束语，本书可以分为三个部分：时代和音乐史概述(第2-4章)，巴赫 的生命历程(第5-7章)和以作品为中心的文学理论(第8-13章)。
这样做不仅是因为有太多关于生活和作品的优秀作品(比如本书的重要参考，——，沃尔夫和高克的两本巴赫传记)，也是因为加德纳想提供一个基于自己生活联系的独特文本。
在大多数传记中，生活故事往往被用来促进作品的解码，加德纳在这方面做了很多，但他与众不同的是，他创造性地挖掘了作曲家 他的个性从他的作品中显露出来，而他的个性又从乐谱结构中隐约浮现出来。即使这还不足以让我们理解巴赫，但我们至少可以部分清理他脸上几百年来积累的令人不安的灰尘。
自然，没有必要每本书都把作者提到前台；但这本书《巴赫传》不一样，它的章节和句子都与加德纳 的亲身经历。在古往今来的作曲家中，巴赫无疑是加德纳 的指挥生涯，尤其是宗教声乐作品。
经过12年的沉淀，加德纳 s 《巴赫传》完成，这是加德纳 的生活。单词 天堂城堡 在标题来自希梅尔斯堡的名字，一个小寺庙，巴赫在魏玛公爵演奏。加德纳试图用这个形象来比喻巴赫。他一生创作天籁之音，他的愿景是在音乐的天堂城堡中演绎。我们都是天堂视角的受益者，加德纳渴望传达这一观点。
工作台旁的绝望的音乐家和巴赫
巴赫研究者，或者说任何一个为作曲家做过传记的音乐学者，都绝不会忽视传记的背景，它不仅包括社会的发展变化，也包括个人所处的特定环境。就巴赫而言，18世纪上半叶的德意志地区和音乐家族可能是两个方面的基本论点。坦率地说，大多数传记作者不会在这里，读者 期望无非是一些信息。加德纳在开幕式上给了我们之一个惊喜。巴赫的背景。在启蒙运动的前夕，德国必须在十七世纪初寻找它的源头，在三十年左右的阴霾中摸索痕迹。战争(1618-1648年)。
在这里，历史学家加德纳短暂地占有了音乐史学家加德纳。他认为人们普遍夸大了三十年的影响。战争，并尖锐地指出，长期的战后萎靡实际上是多年前开始的长期全面衰退和贸易模式转型的一部分。瘟疫和死亡是日常生活。巴赫与。美国的祖先几代人都遭受过饥荒，他们的集体心理被深深地打上了烙印。在萨克森选帝侯州，忠于选帝侯的势力与贵族和城市中产阶级公民形成了长期紧张的关系；在路德教，也有持续的东正教和虔诚之间的跷跷板。权力的博弈落在巴赫身上，这将是他未来遭遇魏玛、科腾、莱比锡桩子的动力。马铃薯种植、森林、异教仪式、学校教育和知识界.被分散成一个面，勾勒出一幅既黑暗又潜伏着活力与坚韧的社会图景。
在音乐史的框架中，除了深入挖掘巴赫与阿姆斯壮。s家族血统(比如巴赫 s的创造力，以及传统上对他自学自创和他与大哥克里斯托弗的纠葛的理解是否可信)，最重要的是厘清巴赫与歌剧的关系。众所周知，巴赫从未创作过任何歌剧，这对于一位17世纪有影响力的音乐家来说是不寻常的。17世纪充满了这种实验性的歌剧衍生物，其中许多在1685年发展成为我们小组的文化栖息地。巴赫学习了很多材料，但他没有。我没有站在这部落后的歌剧的主线上。他揭示和释放了音乐中的戏剧潜力，这超越了所有的同龄人。
巴赫的诠释。的人生历程无疑促成了书中最引人注目的一章。无论是认真的学究还是吃瓜看戏的八卦爱好者，都必然难以抗拒这种剥茧探幽的 *** 。同时，工作台旁无可救药的音乐总监和巴赫也是加德纳挖掘巴赫的重点章节。直接面对史料，用合理的逻辑和经验去理解，加德纳就能远离偏见，看到巴赫的另一种可能。例如，我们可以推断一个男孩 通过联系当时拉丁学校无法无天的情况，巴赫 旷课记录和成绩单。巴赫与可怜的巴松管指挥家盖耶斯巴赫的争执，与雇主讨价还价、粘着同事的戏码，暴露了他好斗、不听话的个性。花高价买奢侈品《圣经》却向妻子虚报账目可能不被理解为作曲家 中年危机。加德纳完全打破了巴赫在个人和职业生活中是典范的误解，只是为了强调作曲家和所有人类一样，直接经历过悲伤和怀疑；只有这样，音乐才能变得更有说服力。
在康塔塔 的曲目，发泄一 作为艺术家的渴望。
早在米尔格曾时期(1
707-1708），巴赫即确立了自己整个音乐职业的目标：为了上帝的荣耀，依照自己的意愿所作的规则的或有序的宗教音乐。随后在魏玛的工作经历，使他更清晰地认定了实现该目标的具体方式，即教会康塔塔的创作与演出。1723年，莱比锡刚好提供了这样的舞台，这使他甘愿牺牲地位、收入、家庭和舒适来获得它，也成为了他人生最后也是最重要的近三十年的因缘——尽管回头看来，他的初衷并未能、也不可能完满实现。过去和未来，都从没有人像巴赫这样，创作整整五个年度的曲目。他作为艺术家的渴望似乎浸透了强烈的宗教倾向，必须找到一个直接的宣泄途径：没有其他符合逻辑的解释……相较于《平均律键盘曲集》、《赋格的艺术》、《b小调弥撒》和几部大型受难曲，可以说康塔塔作为一个整体时至今日仍未得到对等的重视，而这正是加德纳在他的巴赫传记中投射了最多目光、才情与赤诚的地方，就如他的指挥生涯一样。巴赫存世的宗教康塔塔，共计约200首，书中涉及的有近90首；并且，对受难曲等其他声乐作品如受难曲的阐释，很大程度上也是康塔塔的延续——当然这绝不意味着它们有所逊色。比之许多康塔塔研究文献，加德纳的解读在浓郁的学者气息之外，少了些学术或学究的框架束缚，而更着意游走于词句的海洋，远达外延的彼岸。
从任何意义上说，加德纳的《巴赫传》都不是一部轻松的读物。加德纳打通整个身心，在音乐史、思想史、哲学和社会学的多重维度纵横驰骋，与音乐学者舒伦贝格、约翰·巴特、查尔斯·罗森相遇，和尼采、阿多诺、赫尔德、以赛亚·伯林等巨擘交锋，《浮士德》、昆德拉的诗文流泻而出。但自始至终，他的文字亦保持着一种难得的松弛感：论及斗殴的唱诗班——这些酝酿中的喷气帮和鲨鱼帮，演出前抄谱和排练的紧张——与今天电视或电影 *** 的后台活动并无二致，信众在音乐中团结——颇像今日足球场看台上的合唱所起的作用……如此种种俯拾皆是。这种不经意的幽默趣味，时常令人想起BBC的艺术纪录片。一些较为大胆的假设和深度的探讨，加德纳克制地放在了注释中。
《天堂城堡中的音乐：巴赫传》是加德纳献给同行于巴赫胜境的旅伴们的又一份珍贵礼物。加德纳传递着这个丰盈、雄浑的世界，和作为一位指挥以及终生的巴赫门徒在其中领受的喜悦，让我们的生命都照进了巴赫的太阳。
□陈晞容
巴赫与他丰盈雄浑的音乐世界,著名音乐家巴赫