油画签名用什么笔,梵高燃烧的太阳图片
《十四朵向日葵》油画 梵高
1889 荷兰梵高博物馆
印象派画家梵高，全名文森特·梵高。画过两批共十一幅向日葵，四幅是在巴黎创作的，都是平放在画面上的。七幅是在阿尔勒画的，都是放在花瓶里面的。
人们认为最美的一般是指后来7幅放在花瓶里的向日葵，美在哪里呢？
我们先以收藏在荷兰梵高博物馆的油画《十四朵向日葵》为例，来探寻一下梵高神技般的绘画小秘密。
《十四朵向日葵》油画局部
之一眼看去，感觉梵高简直是要逆天了，或者可以说吊炸天！
因为人类绘画史上就没有一个画家会拿亮黄当背景，而且把最闪亮的颜色画到背景满屏。这种自信心爆表的画法，不是走火入魔，那就是颠疯痴狂！
再去看那一朵朵带有油画笔触和肌理的向日葵，好像是要直接从画面蹦出来，瞬间直达人的视网膜底部，留下的痕迹时时不能散去。
梵高非常重视质感，很多笔触是向上提起的，造成花蕊怒放的感觉，看细节会发现每朵向日葵上面的笔触都是爆炸式的，冲击力爆格啊！
画面中每朵向日葵大小不同，姿态不一。中间六朵没有花叶，上下两组各三朵，正对着观众。看上去蒸蒸日上，满满的正能量。
其余花朵姿态各异，有侧着身子的、低着头的，就好似人生百态。
虽然看上去没有那六朵那么高昂，但是这些花也都是一瓣一瓣的从子房向外挣扎开来，没有一朵是娇曲的，花萼的线条和走向让我们看到了两个字：傲骨。
再看一下用色，整幅油画用色简单，黄、棕、绿。细看会发现，梵高的黄棕色里面很丰富，有土黄、橘红、黄绿、土红，所有的颜色感觉是在游动，仿佛在诉说着梵高对光和色的追求。
这种神涂色不是一般人能画出来的，只有一个有 *** 、对画画有强烈信仰的人，才会有如此流畅的作品。
《十四朵向日葵》油画局部
再放大一点，颜色更像流动的生命。如果明黄背景可以给梵高一个更佳创意奖，那画中梵高的个人签名绝对可以惊艳达·芬奇、秒杀毕加索。因为从没有画家在画面中间主体物的瓶子上签名。
名字签得还很有情趣，文森特·梵高签名写得极为浪漫，并且还用了天蓝色这么小清新的颜色，很难想象梵高当时已经是36岁的中年油腻大叔……
《十四朵向日葵》局部——签名
亮黄的背景与桌面交接处，不经意一两笔土红线条笔触，显现出梵高的洒脱。与密密麻麻的花蕊的精心笔触相比，这个桌面分界线看上去张弛有度。仿佛一段硬摇滚之后，切换上的小清新口哨插曲。
《十四朵向日葵》油画局部
再回头看直立着和弯腰扭曲的花，
似乎随着这种曲调在一起摇摆。
这种节奏和乐感充斥着整个画面，
就连背景黄色都是一横一竖一笔笔画出来的，
和传统的完全不一样，
这种横竖貌似音乐中的鼓点节拍，
不间断地敲击着。
让观者，
时而在耀眼的黄色海洋中遨游，
时而在每朵不同的花形的灵魂中跳跃，
时而在每一个笔触及涌动的颜色中游走，
零距离感受梵高创作时的 *** 和兴奋。
没有什么欢乐可以比拟艺术的美感带来的欣喜！！
这幅被荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆收藏为镇馆之宝的油画作品，是我们最常见的一幅梵高的向日葵画作，其出镜率更高，识别度最强，色彩最亮丽，被复制临摹率也更高。
梵高为什么会选择向日葵这个题材呢？
这个还要从他的父亲说起。
他爸是个传教士，家里墙上挂着一幅有关《圣经》内容的画，里面就有向日葵。
父亲的向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。
梵高深受父亲的影响，少年立志要成为传教士。青年的时候考过牧师，做过见习律师，是一个极度有信仰的人，解救人们是他的信仰和信念。
后来，他认为这些不能救赎人们的苦难，就渴望通过绘画来改变现状。
梵高非常喜欢向日葵，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表着光和希望！
他以此来表达自己的愿望。
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梵高太阳下的麦田,燃烧的太阳梵高