红梅的代表人物,寻花探美——历代名家笔下的“梅花”作品精选赏析
聊赠一枝春
梅花，因其凌寒独自开的意蕴而被文人所咏颂，更以其独占春色之一枝的植物季节特性，而被视为春天到来的征兆。
青岛市美术馆红墙之内的梅花
更是在每载春回大地之前
便傲然吐蕊
展露春讯
她枝干如铁，挺拔向上，清丽秀逸，美术馆的红墙宛如天然的画布——她展现在每一位游客的眼前，留存于观众的心中，早已成为美术馆春日的别致一景。
梅花作为四君子之首，自古以来就成为众多文人雅士歌咏、描摹的对象，更是中国画家喜爱的传统题材之一。
在传统的文化意向中，梅花扮演的角色大多是洁身自好、高蹈远引的君子，或是冰清玉洁、可爱不可亵的女子。
青岛市美术馆甄选历代精品，以梅为题，推出此次线上展览。意在颂扬梅花不惧风雪、坚忍不拔、顽强不屈的性格，以艺术的力量鼓舞在疫情中坚守的每一位医护工作者和理解支持抗疫工作的市民和观众朋友们。
宋 赵佶 《腊梅山禽图》 53.8x82.8cm
绢本设色 台北故宫博物院藏
赵佶（1082—1135），即宋徽宗，北宋皇帝、书画家。在位时广收历代文物、书画，极一时之盛，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画，自创书法瘦金体。《腊梅山禽图》画中绘有一支劲秀挺拔的腊梅，枝头几点黄梅开放，一对山雀相互依偎在腊梅枝头。左下宋徽宗赵佶以瘦金书体题诗一首，诗云：山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。诗画相配，相得益彰。
（请横屏欣赏）
宋 徐禹功 《雪中梅竹图》122x28cm
绢本水墨 辽宁省博物馆藏
徐禹功，南宋画家，工画梅竹，江西人，布衣，爱写梅、竹，以清高自励。《雪中梅竹图》画雪梅一枝，修竹两管，浓墨写枝，细笔勾花，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。笔法清逸潇洒，意境清幽朦胧，充满诗情画意。
元 王冕 墨梅图 50.9x31.9cm
纸本水墨 北京故宫博物院藏
王冕（1287—1359），字元章，号老村、煮石山农，善画梅花、竹石，师法宋扬无咎而又自出新意，开创了老树繁花的经典图示。《墨梅图》为王冕晚年所作，画面以墨笔画梅花一枝，劲健而充满生命力的纸条和水墨点出的繁花极富生意。画上题诗：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 王冕将画格、诗格、人格巧妙地融为一体，借梅花表达他的胸怀和人生态度。
明 唐寅 墨梅图轴 36x96cm
纸本墨笔北京故宫博 物院藏
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称明四家。其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。《墨梅图轴》右上题诗黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜洒脱清秀。画面以枯笔焦墨画梅花枝干，皴擦纹理，梅枝曲折向上，风姿绰约，以浓淡相间的水墨点画花朵，以谨细之笔画出花蕊，清丽脱俗，质感传神。
明 陈洪绶 《梅石图轴》 56x115.2cm
纸本墨笔 北京故宫博物院藏
陈洪绶（1599—1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称南陈北崔。《梅石图轴》以古拙奇特的造型绘拳石耸立，旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树，树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练，并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形，再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。
明 周之冕 《梅花野雉图 》 23x134 cm
纸本设色辽宁省博物馆藏
周之冕，吴门画派重要画家。专擅花鸟画，家中饲养禽鸟，以求在画中得其神韵和形态。花卉则采陈淳、陆治之长，兼工带写，设色鲜妍，自成一家。周之冕与同时代的苏州画家们开创了勾花点叶派，在花鸟画坛上影响了明末及清代的笔墨风格。《梅花野雉图》构图匀称，写生意味颇浓，工笔精细逼真，为周之冕晚年代表作。
清 李方膺 《梅花图》 上海博物馆藏
李方膺（1695—1755），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。善画松、竹、梅、兰及小品，为扬州八怪之一。主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。此画作于乾隆五年（1740），作者时年四十六岁。他的画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。
清 高凤翰 《梅花牡丹图卷》
317x20cm 美国克利夫兰艺术博物馆藏
高凤翰（1683—1749），字西园，号南村，自号南阜山人。擅画山水、花卉。山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一派。55岁左右，右手病疫改用左手，更号尚左生刻印丁巳残人。其画具有宋人雄浑之神，元人静逸之气。
清 黄慎 《捧梅图》 纸本设色
65x124cm 辽宁省博物馆藏
黄慎（1687—1772），初名盛，一作胜，字恭寿、恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。其画早年多作工笔，中年后变为粗笔挥写，笔意纵横跌宕，画风泼辣，于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。擅长人物、山水、花鸟，以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的人物形象。黄慎为扬州画派中的重要画家，门生较多，对后世写意人物画影响很大。
清 金农 《墨梅图》 43.6x117cm
纸本墨笔 北京故宫博物院藏
金农（1687—1763或1764），为扬州八怪之一，工诗文，精篆刻，善山水、人物、花卉，画风古朴，造形新颖奇古，极具个性。书法出入楷隶之间，所创漆书尤为奇古，颇具特色，富于金石意味。图中梅花离离疏影，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊。整幅画面悠然淡雅。画面自题：香雨三兄良友以前明内库纸乞予画江梅小直幅。因仿元人王元章法。奉其教益，茶熟香温时定多物外之赏也。并题一诗：砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。稽留山民金农，时年七十。钤金氏寿门朱文印。
清 恽寿平《瓯香馆写生册》- 梅花
恽寿平（1633—1690），又名格，字正叔，号南田、白云外史等。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 常州画派。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称四王吴恽，亦称清六家。
清 任伯年 《梅雀图立轴 》
纸本设色40x150cm
任伯年即任颐（1840－1895），海派代表画家，初名润，字小楼，后字伯年。擅长人物、肖像、花鸟、山水，笔墨简逸放纵，设色明净，形成兼工带写的明快清新的格调。他的绘画发轫于民间，又继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西画速写、设色诸法，形成丰姿多彩，新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。任颐与任熊、任熏、任预有着师承关系，画风一脉相承，并称为海上四任。
清 吴昌硕 《墨梅》纸本立轴 34x116cm
吴昌硕（1844－1927），原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为西泠印社社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。与任伯年、高邕等在沪书画家相友善。著有《缶庐诗存》，后人整理出版其画集多种。
吴昌硕 《松梅图》 60x119cm
《松梅图》画面中松树倾斜，画面苍劲，树干稍写皴擦，尽显斑驳质感；松枝斜披，干笔勾枝，浓墨勾画松针。梅干多取直势，稍加润泽，小枝横陈，意境空潆深远。梅花点写，错落纷陈。全图笔势如龙飞，舒放自如，有意在笔先之妙。
陈师曾《茶花梅花图》33x68cm 纸本设色
陈师曾（1876－1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。
王个簃《茶花腊梅图》
王个簃（1897－1988），原名能贤，后改名贤，字启之，号个簃，以号行。斋名有霜荼阁、暂闲楼、千岁之堂等。祖籍江苏省南通市海门区。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。
唐云、钱君匋-《梅花图轴》107X83cm
钱君匋(1907－1998)，浙江桐乡屠甸镇人，名玉堂、锦堂，字君匋，号豫堂、禹堂、午斋，室名无倦苦斋、新罗钱君匋山馆、抱华精舍。他既是装帧艺术的开拓者，也是中国当代一身精三艺，九十臻高峰的著名篆刻书画家。
唐云（1910－1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名大石斋、山雷轩。擅长花鸟、山水、人物，艺术造诣颇高，可谓诗书画皆至妙境。
不经一番寒彻骨
怎得梅花扑鼻香
期待疫情的阴霾早日散去
我们一起来美术馆
漫步红墙之内
静观四季花开
,梅花 寻物梅花寻真